艺术的力量：赋能多语种学习者的教育变革

本月早些时候，在Truesdell小学，在我的一节课的最后五分钟，我呼吁学生们注意。“同学们，同学们！”我喊道。“是的，是的，”他们异口同声地回应。“我有一个表彰要宣布。” 我举起我的一位四年级学生的透视画，并向全班展示。他精心绘制的平行线、垂直线和对角线汇聚在消失点上，创造了一个令人惊叹的视觉效果。他的同学们爆发出一阵阵“哇”的赞叹声。

这位学生是一位最近从萨尔瓦多来的移民，由于他在数学、阅读和科学等核心科目上英语能力有限，他经常感到吃力。然而，在美术室里，在那里图像是通用语言，他的天赋闪耀光芒，让他的同学们看到了他的优点，而不仅仅是他的挣扎。作为一名艺术教育者，我并不孤单地看到这种现象，美国各地的其他艺术教师都知道艺术如何能让多语言学习者（MLs）有机会在学校取得成功，即使他们在其他课堂上苦苦挣扎。

我相信艺术的力量——它能够超越语言障碍，以及它如何帮助所有学生，特别是多语言学习者，在学校茁壮成长。艺术为学生提供了以创造性的方式表达自己、他们的想法和感受的机会。对于那些可能还无法用英语表达自己的学生来说，这些机会帮助他们建立信心，同时也让大人和他们的同学们更好地了解他们。艺术也帮助来自不同背景和文化的学生受到同伴和老师的赞赏。

作为一名视觉艺术教师，我致力于在多语言学习者比例很高的学校任教，我在语言发展和艺术表达的交叉点上设计课程，创造一个我的多语言学生可以茁壮成长的环境。

当我反思我对艺术作为语言习得工具的热情时，我回顾了我作为移民学生适应一门新语言和文化的经历——这段旅程塑造了我对艺术教育变革力量的信念。

个人反思与旅程

当我11岁时，我的家人从墨西哥瓜达拉哈拉移民到加利福尼亚。在墨西哥，学校是一个安全和鼓舞人心的空间，老师们庆祝我的才能和学术成长。认可和奖励充满了我的早期岁月。

然而，我到美国的过渡是令人震惊的。1999年，我的家人搬到了旧金山湾区的加利福尼亚州安提俄克。在安提俄克中学，当时很少有学生说西班牙语，我第一次感到孤立和愚蠢。为了帮助我更快地学习英语，我被从我的选修课（艺术）中拉出来，让我接受双倍的英语指导。在剩下的时间里，我被安排在无法与周围的学生或老师交流的教室里。我记得坐在我的数学和科学课上，旁边是另一个会说西班牙语的学生，被要求翻译复杂的科学术语和代数公式——这对任何六年级学生来说都是一个不可能完成的任务。几天后，我的翻译员会变得沮丧，并疯狂地试图记笔记，越来越少地和我说话。我会在课堂上沉默两个小时，凝视窗外，做着我在墨西哥学校的白日梦。

大约一个月后，我的数学和科学老师虽然是好意的，但降低了期望，让我到房间后面做拼图或坐在电脑前，因为我无法跟上课程。我记得感到非常焦虑和沮丧。我想大喊，告诉他们我很聪明，很有能力，但当我盯着面前的数学应用题时，我知道我能解决它们——只要我有理解和表达我想法的语言。

经过三个月的孤立，我的家人无法获得住房，这促使我们搬到加利福尼亚州长滩的另一个家庭成员附近。在长滩，我上了一所学校，那里有多语言学习者。拥有我可以与之交流的教育者和同学开始建立我更多的信心。此外，我被安排到一门艺术课上。我的视觉艺术课很快就成了我最喜欢的。

当我创作艺术时，我感到我无法用语言表达的一切都通过铅笔标记和笔触被翻译出来。很快，我的美术老师开始注意到我对艺术的热情。在学年末，他不仅授予我“艺术卓越奖”，而且在其他老师的帮助下，他为我提供了机会，让我利用我的才能为学校服务，为学校舞会和其他活动制作横幅和海报。这些机会促使我加入了中学的学生会。在美国，我第一次感到被看见、被支持、再次有能力。

艺术作为一种语言和桥梁

我的K-12艺术教育经历，不仅包括视觉艺术，还包括舞蹈和戏剧，塑造了我今天的教育者。我不仅相信每个学生的潜力，无论他们的文化背景、语言能力或社会经济地位如何，而且我了解到每个学生的学习方式都不同，拥有独特的才能，并为课堂带来了丰富的知识和经验。

在美术课上，我有幸庆祝那些在核心科目中可能并不总能闪耀光芒的学生。即使那些对艺术没有天生天赋的人，也被鼓励拥抱错误——因为，正如我告诉他们的那样，“如果你犯了错误，就犯最美的错误，把它展示给我看。” 毕竟，艺术是关于进步，而不是完美。我经常提醒我的学生们关注他们作品的质量，问：“你花时间了吗？” 或者 “这是你引以为豪的东西吗？” 我的目标是让他们相信自己的潜力，无论他们与他人相比如何。作为一名教师，我的角色是在满足学生需求的同时对他们保持高期望，而艺术是连接我的课堂上的学习和沟通差距的桥梁。

视觉辅助有助于超越语言并帮助学生掌握概念。我通过我在艺术教育中获得的每一个创造性的武器库来吸引我的学生，特别是我的多语言学习者。我使用讲故事、游戏、小组活动和我的戏剧能量。我在高中的戏剧背景帮助我使用悬念和富有表现力的肢体语言，即使是英语水平有限的学生也能在翻译关键点之前掌握课程。

我还鼓励我的多语言学习者在语言之间流畅地切换，这是一种被称为跨语言的教学概念。例如，我鼓励学生在艺术评论期间用他们选择的任何语言描述艺术品。如果他们的首选语言是西班牙语——有时甚至是西班牙语——学生会在两种语言之间切换代码。我通过用英语重述他们的观察结果来提供帮助，帮助以英语为母语的人欣赏同伴的见解。当以英语为母语的学生听到同伴说西班牙语或其他语言时，他们会培养耐心和同情心。他们会短暂地体验到多语言学习者每天面临的情况。

当学生写艺术家声明时，我允许他们使用任何语言。我最自豪的时刻之一是，我唯一的普通话学生兴奋地问我是否可以找到“一点透视”的中文翻译。我在黑板上投射了汉字，他自豪地教全班如何发音。然后，他用普通话和英语写了他的艺术家声明，感到自豪，因为他既是学生又是老师。

对未来的愿景

艺术可以改变教育，特别是对于那些正在适应语言和文化融合挑战的多语言学习者来说。我作为学生和老师的旅程向我表明，艺术不仅仅是一种创造性的出口：它是一种通用语言，可以建立信心，促进联系，并庆祝每个学生的才能。

每当我看到一个学生在美术室茁壮成长时，我都会想起当我们创造学生可以以自己的方式闪耀的空间时，会发生什么。艺术帮助我的学生表达自己，分享他们的故事，并拥抱他们独特的视角。它向他们的同伴和老师表明，他们不仅仅是他们面临的挑战，他们是有能力、有创造力，充满潜力的。

当我回想起我曾经在沉默中挣扎着通过艺术找到自己的声音的经历时，我感到有一种深远的责任，要给我的学生提供与我相同的机会。艺术改变了我的生活；现在，看着它改变他们的生活是我的最大快乐。每一个项目，每一个变成美好的错误，每一个他们感受到的自豪的时刻。所有这一切都提醒我为什么我要做这项工作。对我来说，这就是教育的真正目的：帮助每个孩子感到被看见、被支持，并有能力相信自己。