沉浸式学习：虚拟现实在莎士比亚戏剧教学中的应用

沉浸，还是不沉浸？

对于设计莎士比亚戏剧虚拟现实版本的教授来说，这是一个问题。答案可能对设计新的教育技术工具，以及旨在用于课堂之外的 VR 技术，都具有重要意义。

这位吟游诗人的杰作，也就是写于 16 世纪末和 17 世纪初的戏剧，在 21 世纪迎来了各种数字化的改造。目前由学者们设计的、用于教学的两种尝试，都利用了扩展现实工具，邀请用户积极参与“罗密欧与朱丽叶”等作品的场景。

Play the Knave 是一款电子游戏，帮助用户设计演员化身，他们可以用自己的身体在虚拟剧场空间中指挥这些化身。Shakespeare-VR 是一个正在开发的项目，它将使用户能够戴上 VR 头部显示器，踏上虚拟的伊丽莎白时代舞台，并与由专业演员配音的化身一起表演。

两者都提供了可以被最好地描述为“莎士比亚卡拉 OK”的体验。

每个工具都显示特定角色的台词——比如朱丽叶——这样用户就可以大声朗读这些词语——例如，“哦，罗密欧，罗密欧！你为什么是罗密欧？” 这会提示朱丽叶化身说出那句名言，而罗密欧化身则等待着他的提示来回应。

另一个相似之处：这两个系统都基于一个前提设计，即三维性对于理解戏剧的艺术形式及其所要讲述的故事非常重要。

“莎士比亚写东西时心里想着一种特定的空间，一种特定的剧院，”卡内基梅隆大学英语系助理教授、Shakespeare-VR 项目主任斯蒂芬·维特克说。“真正进入莎士比亚的头脑并理解戏剧是如何运作的一部分，必须包括对他写作的戏剧背景的一些理解。”

这两个系统的创建者也认为，表演戏剧中的一个场景是一种自然的积极学习形式。

“莎士比亚是用来表演的。但在英语课堂上，你通常只是大声朗读，”加州大学戴维斯分校英语系教授、Play the Knave 项目主任吉娜·布鲁姆说。“莎士比亚研究、教育和游戏研究方面已经有很多研究表明，当人们真正站起来并使用他们的整个身体时，这种‘具身学习’确实可以帮助他们理解概念。”

然而，在 Play the Knave 和 Shakespeare-VR 之间，对于传统上一直是戏剧的关键组成部分：观众，存在着一个显著的差异。

Shakespeare-VR 旨在供学生在佩戴 VR 头部显示器时体验。当学生表演和说话时，他或她的化身将在虚拟观众面前表演，但房间里的其他人不会看到学生所看到的虚拟剧院。表演本质上是私下进行的。在这种体验中，当朱丽叶化身与罗密欧化身交谈时，现实世界中没有人会见证他们的爱情故事展开。

然而，Play the Knave 的设计是为了让学生集体体验。不涉及头部显示器。学生使用 Kinect 传感器（一种旨在为 Xbox 视频游戏提供动力的传感器）控制一个化身角色，就在课堂上其他所有人的视线中。在这种体验中，当朱丽叶化身与罗密欧化身交谈时，其他学生充当他们悲剧爱情故事的观众。

教育技术作为一种单独的体验还是一个小组体验效果更好？它感觉越投入越有效，还是用户在模拟环境中保持一些字面和比喻上的距离有优势？这些是扩展现实学习工具的创建者们正在思考的问题。

Shakespeare-VR 背后的团队表示，一种深度沉浸式体验——你在佩戴 VR 头部显示器时可以获得的体验——可能通过邀请学生深入探索其他人的观点来帮助支持学习。他们引用了他们的合作者参与的项目，这些项目教授关于大屠杀以及韩国一个试图保护其文化的女性社区的知识。

“伴随着这种沉浸感，就有了这种非常发自内心、同情驱动的体验，”卡内基梅隆大学的教学教授拉尔夫·维图西奥说，他帮助指导 Shakespeare-VR 的虚拟现实技术。

但 Play the Knave 的布鲁姆反对用新的技术工具为学生提供过多的沉浸——和孤立。她说，观众是戏剧的一个关键组成部分，在表演被翻译成数字环境时，不应忽视这一点。

“我认为，把观众排除在外是虚拟现实剧院的一大危险，”她说。“这并不是说观众必须在房间里现场观看，尽管我确实认为戏剧的某些魔力就源于此。它是一种如此具身化的艺术形式。”

布鲁姆还想知道，让学生过分沉浸在虚拟体验中是否会破坏一个关键的教育目标：帮助他们将他们在 VR 中遇到的东西与他们自己的现实世界和更广阔的世界联系起来。例如，布鲁姆就如何邀请学生使用 Play the Knave 表演暴力场景来了解他们对自己所在社区暴力的看法进行了研究。

“我们不希望人们迷失在这些世界里，”布鲁姆说。“他们需要回到自己的身体，批判性地反思表演这些角色意味着什么，对他们自己的身体和自己的物理空间意味着什么。除非你让他们回到自己的身体中，否则我认为你会失去一个非常重要的教学时刻。”

对于教育技术设计师和人文教授来说，他们正在思考如何最好地在教学中使用 VR，还有一种考虑可能值得关注，布鲁姆补充道：“没有什么比看别人玩虚拟现实游戏更可笑的了。”